Formation création d’images par IA : créer des visuels professionnels

Jour 1

1. Le paysage des outils

• Ce que produisent les principaux générateurs, et sur quels usages chacun se distingue.
• Intégré à un assistant ou outil dédié : ce que l’on gagne et ce que l’on perd.
• Coût réel d’une production régulière, offres et crédits.
• Pratique : même demande soumise à deux outils, comparaison argumentée.

2. Écrire une demande visuelle

• Sujet, action, décor, cadrage, angle, lumière, ambiance, style.
• Le format et le rapport d’image décidés avant de générer, pas après.
• Dire ce qu’on ne veut pas : la moitié du travail.
• Itérer sans tout reprendre à zéro.
• Pratique : construction et affinage d’une demande sur un visuel réellement nécessaire.

3. Obtenir une série cohérente

• Fixer un style et le tenir sur dix visuels : les méthodes qui marchent.
• Images de référence, personnages récurrents, gammes de couleurs.
• Pourquoi une série incohérente coûte plus cher qu’une série moyenne mais régulière.
• Pratique : série de trois visuels destinés à une même campagne.

4. Rester dans sa charte

• Traduire une charte graphique en contraintes exploitables par un générateur.
• Ce que l’IA ne sait pas faire proprement : typographie, logo, texte incrusté.
• Compléter avec un outil de mise en page plutôt que s’entêter.
• Pratique : déclinaison d’un visuel aux couleurs et au ton de sa marque.

Jour 2

5. Vos produits et vos photos

• Mettre en scène un produit réel dans un décor généré.
• Détourage, fond uni, ombres et cohérence de lumière.
• Ce qui se photographie encore, et pourquoi.
• Pratique : série de mises en situation à partir de ses propres photos.

6. Reprendre et corriger

• Étendre une image pour changer de format sans la recadrer brièvement.
• Retouche localisée : retirer, remplacer, corriger un détail.
• Améliorer la définition d’un visuel ancien.
• Les défauts qui trahissent : mains, textes, reflets, perspectives, répétitions.
• Représentation des personnes et stéréotypes : ce à quoi il faut faire attention.
• Pratique : revue croisée des productions selon une grille, puis corrections.

7. Préparer et organiser

• Définition, formats, poids : ce qu’il faut pour le Web, l’impression, les réseaux.
• Nommer, ranger et retrouver ses visuels et leurs demandes d’origine.
• Texte alternatif et accessibilité des images publiées.
• Constituer une bibliothèque de demandes réutilisables par l’équipe.
• Pratique : export complet d’une série pour trois destinations.

8. Droits, transparence et cadre

• Ce que disent les conditions d’utilisation des principaux outils sur l’usage commercial.
• Ce que vous pouvez soumettre en entrée : photos de salariés, visuels de marque, œuvres de tiers.
• Marques, personnes reconnaissables, styles d’artistes vivants.
• Transparence vis-à-vis du public et mentions d’usage.
• Questions ouvertes et échanges avec le formateur.